峰哥博客
《安魂》，是一部不害怕剧透的电影。
电影《安魂》根据茅盾文学奖获奖作家周大新先生同名原著改编。原著是一部半纪实半虚构的小说作品，纪实部分还原了一位父亲的失子之痛，虚构部分对生与死、爱与痛等话题进行了深刻思考。
这是一部不太好改编的小说，但电影在保持原著精髓的前提下，还是在影像化呈现方面做了诸多尝试。
之所以说原著不好改编，是因为小说内容是大篇幅的作家心灵自白，那些充满着痛与悔的文字读来有着千钧之力，不是影像所能代替的。小说有着让人念念不忘的地方（也是电影的主要戏剧冲突），父亲如何与儿子隔空对话，阴阳两隔的人怎样再进行心灵交流，这为作品的再创作提供了一个很大的想象空间。
电影《安魂》有着天然的吸引力，它不只来自于故事拥有一个具有悬疑色彩的戏剧内核，也来自于观众对于作家生活的某种窥探。一定程度上，《安魂》算是一部“作家题材”电影，它打开了走进一名作家家庭内部的大门，使得观众有机会以更直观的方式与作家裸露的灵魂进行对话，这让人难以拒绝。
我认为电影里的作家并不比生活里的周大新更具魅力。生活中的周大新温和、低调、大度，电影里的作家霸道、固执、强硬。但文艺作品毕竟是高于生活的，电影《安魂》对于影片里唐大道这一父亲形象的塑造有着剧情上的需要，正因如此，在失去儿子之后，父亲的脆弱、苍老甚至迷信，这种180度的大转弯，更具艺术感染力与冲击力。
本文作者韩浩月（右）与作家周大新
电影《安魂》最动人的一点，在于父亲洞察一切，却心甘情愿地被骗，在一位长相酷似儿子的陌生人身上找到了安慰与救赎，与“假儿子”的每一次见面、聊天、拥抱，都成为对父亲空洞内心的一次填补，这样的爱，如同干裂土地上生长的一棵青嫩的绿草，相对于整片大地的苦难，这棵绿草的存在微不足道却又不可或缺——这样的隐喻会投射到观众内心诸多隐秘的角落。它会让人想到普遍的中国式父爱：父亲希望儿子能够站在自己的肩膀上更上层楼、出人头地，父亲认为生活是用来打拼的而不是用来享受的，父亲觉得暂时的严厉是为了换来未来的舒适；它会让人想到一代人的发育历程与成长背景，想到那些刻入骨髓的饥饿感与不安全感。因此，《安魂》所表达的，绝不是一个简单的“失孤”悲剧，而是对一代人的价值观进行反思——以父亲的身份进行一次自我检讨，以打碎自我的光辉与伟岸，来换取一种平凡活着的正当性。
电影《安魂》是一部中日合拍片，日本导演日向寺太郎、编剧富川元文是幕后主创，主要演员则是中国演员。选择日本编剧与导演，为原著故事的落地还有影片的节奏、氛围提供了一种“异域性”，这种异域化的讲述有效解决了影片叙事存在的一些难点，比如类似于“笔仙”这样的情节刻画，提升了影片的紧张感，同时，这样的讲述也使影片摆脱了国产片悬疑片的某些特点，使之拥有了日本电影的文艺气质。
《安魂》拥有令人意外的、一波三折的悬念，但它也是一部不怕剧透的电影，因为穿过影片的外在娱乐表面，会发现它真正的价值是其内里的表达，它的内里有冷的成分，也有温暖的成分，冷热交织的内核，被观众捕捉到之后，会转化为五味杂陈的感受，看完之后，会长吁一口气，叹息过后，也觉得有一株植物已经种在了自己心里——一棵绿草，也有着改变整片荒漠的可能。（韩浩月）
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作者:
F_Robot，
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原文地址《
中国式父爱的冷热交织》发布于2021-11-20
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