他是扛起《披荆斩棘的哥哥》音乐大旗的掌门人

《披荆斩棘的哥哥》实火了，不仅因为里面的32位哥哥们各有魅力，在镜头前展现出不同于以往的形象的“破格式”生活化面貌，更吸引人的是每组在公演当中的神仙打架现场。

还在回味前面的舞台，感觉已经是全场最佳了，下一组的表演又是对于耳朵和视觉的双重享受，这里就不得不让人注意到幕后的功臣，音乐总监--陈伟伦对每首歌曲深耕细作的设计方案，让哥哥们的舞台展现出各种大放异彩的歌曲。

在网络上搜索“陈伟伦”三个字，被关联在一起的是李宇春、易烊千玺等流量巨星的名字，如：陈伟伦和李宇春的合作始于专辑《野蛮生长》。作为制作人，陈伟伦领衔多首主打歌《无价之姐》、《存在感》、《蓝》、《无花果》和《神回复》的制作。在李宇春2017年底广受赞誉的专辑《流行》当中，担纲话题主打歌《一趟》的作曲、编曲与制作，将传统意味的四字歌词放在科技感十足的电子编曲中，体现了他潮流音乐外表下深厚的“中国精髓”。

说到“中国精髓”，就不得不提到跨界艺术音乐品牌“新乐府”，陈伟伦就曾是它的创始人之一。作为中国传统文化跨界创新第一品牌，一直致力于中国戏曲、民乐与流行音乐及海外音乐家的跨界创新。陈伟伦在短短的2年内制作了粤剧专辑《迷粤》，昆曲专辑《幽游》，评弹专辑《腔调》，电音戏曲Remix《调戏》，国际音乐家跨界即兴专辑系列《杭州春遇》等，以及 “新乐府”系列巡演，他致力于将中国的民间音乐元素、不同戏曲门类与现代的，潮流的音乐形态进行跨界融合，开发出全新的音乐形态，将中国传统文化的精髓与当前的潮流音乐相融合，带给中国的流行乐更多别样的可能性，为流行打上深深的中国烙印。

他的艺术高度及其民族文化责任感在中国当今，非常具有代表性，也拥有独一无二不可替代的位置。在2017年第二届中国音乐财经年会上的演讲中也曾说过“感性传承、理性创新”对于音乐的掌控，在坚持传统基础上，还得有与现代的融合感，以此让国风音乐的香火延绵传承。

在这次哥哥的歌曲制作中，陈伟伦也是特意留出了像《悟空》这样，可做戏曲可rapper一起玩的歌曲，在编曲层次上放大了戏曲国粹的东西，张琪的京剧唱段大气磅礴，传统乐器尺八表现惊艳，白举纲平稳低沉，却直击人心的念白，这些元素给歌曲注入了浩荡大气的感染力，既能够让哥哥们的不同风格做更好的碰撞，也是再次让观众们感受国风的魅力。

当我们问到他在《披荆斩棘的哥哥》里，如何为哥哥们进行音乐设计，把控音乐的呢？

他的回答是这样的：

首先，不会给哥哥选择最热的歌曲，我们希望通过我们的选曲能够给观众们“耳目一新”的视听效果。譬如网评争议最大的《3189》这首歌，其实就是小人物的小事情，但是经歌词的改写，器乐的重新编配后，“大湾区”呈现给观众的是一个精神层面的值得深思的音乐剧的大场面；

其次，给哥哥们足够的创新的空间，激发哥哥们的灵感火花，让他们参与到歌曲的改编当中，我们从艺术上把控音乐方向，演绎出更有特色的歌曲。譬如第四次公演李承铉，张琪他们组的《达拉崩吧》，张琪提出了很多好的想法，戏剧性的独白+美声的高音+蒙古的呼麦，哥特式的摇滚风与瑞奇的大提琴碰撞，刘迦的舞蹈，欧阳靖的rapper让这首二次元的歌曲燃爆了现场。

从理性和感性的角度多层次的考虑，让音乐的审美更高级。在我的心里，每一首歌曲都有它的灵魂，我要是把它的灵魂，用更明确的方式展现给观众。譬如《你要如何，我们就如何》，我初次听到这首歌就被它深深的感动到了，“别哭，前面一定有路”它是人生灰暗地带的指引，它是一种无形的力量吸引着人们走出困境，所以我自己录了一版小号，希望能够把男性的力量加在歌曲中，带有希望，曙光，使命感的首尾呼应，更加抓人心，这就是我认为的高级感。