趣读｜费尔南多·博特罗：你胖的是脂肪，他胖的是艺术

你不知道他是谁，你一定见过他的画。

他就是费尔南多·博特罗——拉丁美洲最著名的当代艺术家之一，他以诙谐、幽默的“胖子”闻名于世。一直很欣赏这位哥伦比亚艺术家所描绘的那些曲线丰美的人物透出的怪趣，他的绘画和雕塑捕捉着一个浑圆的奇特世界。

作为世界著名的艺术家，费尔南多·博特罗大师的作品具有鲜明的艺术语言特征，带来了超强的视觉感染力：丰富的色彩、夸张的体积、自如的边钱扩展、形体比例上的完全自由。当有人问到博特罗为什么要选择胖子作为他作品的主要形象时，他回答说: “我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美惑和塑性。艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系。不只是人，我面的动物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。”

博特罗被人津津乐道的，不仅是他从小镇走向世界的传奇般的人生轨迹，更是他在纽约苦守10多年，未曾加入任何一场时髦的艺术运动。不管评论家们如何嘲笑和批评，他一生只画他坚持的风格，直到他的作品和才华得到举世公认，声誉如日中天，直到他的作品走进了所有重要的美术馆。

1959年，波特罗创作了自己版本的蒙娜丽莎肖像，将她画成了一位12岁的少女，这幅画最终被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏。搬到巴黎后，遭受了小儿子意外死亡的悲剧的波特罗将巨大的伤痛转化为一系列充满力量的绘画。

1970年代，他开始热衷于雕塑创作，并将他对“慷慨”和“饱满”的二维实验转化成惹人喜爱的史诗般的铜像。在过去的几十年间，面对无数持续的质疑和批评，波特罗坚持用他特有的风格进行创作。波特罗在影片中说，有的人认为，“如果艺术带来欢愉，那便是艺术的堕落，这荒唐极了……艺术就是要带来快乐”。

博特罗笔下的静物也具有拉丁美洲的风格：摆在桌上的水果是热带水果，饮料有着哥伦比亚果汁的浓烈色彩。他曾经说过：“在 1956或1957年，在一个瞬间，我看到了一样东西，我在静物和曼陀铃上表现了我想要表现的内容。这是个开始，因为在那个瞬间，我看到了那幅作品，我看到了我所创作的一个属于我自己的博特罗风格的作品，它不是摹仿品也不是衍生物，而是一个实实在在的创作品。”