峰哥博客
对于演员于波，很多观众最熟悉的角色，是《萧十一郎》里的连城璧，《水月洞天》里的童博，《幻影神针》里的金城等古装角色。对于80后观众来说，于波几乎是儿时那些武侠电视剧里的大侠形象代言人之一。
《水月洞天》剧照于波自言，从小就有英雄情结，最喜欢演一些比较英雄式的角色。年轻时是演纵横江湖的大侠，最近，正在播出的《号手就位》中，余波出演了剧中“定海神针”般的存在——火箭军军官安雷。“能演火箭军，就是这部戏最大的吸引力。”于波直言参与这个项目的缘由。
《号手就位》剧照想多拍些英雄式的人物在参演《号手就位》之前，于波就对火箭军充满了好奇。参与该项目后，他有了机会去火箭军的实际场地参观和体验，了解了火箭军建军以来的历史、重要人物、导弹一步步的升级演变过程。
“以前凭想象，觉得火箭军就是发射导弹，就是一个很普通的兵种。接触了，了解了，去实际场地，包括军校去体验过之后，才发现中国火箭军的发达程度，远远超乎我们想象。感觉我们国家最尖端的科技力量，首先实践在了火箭军这样的地方。真是让我们为火箭军的发展而感叹，看到火箭军的那种高科技，那种威慑力，作为中国老百姓，觉得非常有安全感，非常自豪。”于波感叹，火箭军是一个震慑性的强大力量，“一旦使用的话，多半是有大的战争了。所以火箭军更多时候是在默默守卫着国家，普通大众很少切实感受到火箭军这个兵种的存在。”
于波认为，“安雷”作为《号手就位》中呈现的一位火箭军军官，角色最大的魅力在于，他不是一个符号化的人物。“他有血有肉，很生活化，他跟很多角色之间，人物关系错综复杂。他跟妻子，跟孩子在一起的状态都是有所呈现的，所以更容易让观众接受他是一个活生生的人，而不是一个脸谱化的角色。”
《号手就位》剧照对于这次出演，于波坦言，自己在表演上面对的最大的挑战，是由于火箭军题材的特殊性，表演基本都在绿幕前无实物进行。“因为火箭军所有的装备，所有的科技的东西，很多涉及到机密，所以只能靠想象去设计一些设备环境之类的，而这些都是需要后期特效去做，那表演的时候都是靠想象去表现，在演的时候难度比较大。”幸而李路导演对火箭军做了较深的了解，“他给演员讲戏的时候，会告诉我们‘这里是什么东西’，‘那里是什么东西’，‘将来呈现是什么样’。他讲的时候，就让演员有画面感了，有一个很实在的想象在那里，所以演员虽然是无实物的表演，但他说的那种细致程度，让演员能找到一些依据去进行表现。”
另一个难点则是这个角色大段无交流的独白，“我的台词有时候是一页纸、两页纸，最多的时候我记得是连续讲两页半纸，台词量特别大。”在表现时没有对手演员，“安雷”作为一位旅长，言行沉稳，也不能有太多大动作，更多还是靠眼神、语气去表达情绪，这就无形中又给表演增加了难度。
于波坦言年轻的时候拍古装剧比较多，“那个时候就完全靠自己的体能去演，打斗，骑马什么的动作戏都比较危险。但现在已经来到了新的阶段，我更想尝试一些内敛的，走心的，人物关系比较复杂的角色，也想多尝试一些不同的戏剧类型。”于波再次强调：“但我的初心到今天一直没变，想多拍些英雄式的人物，能对观众有一些启发和鼓舞的。”
《号手就位》剧照说起《号手就位》，于波也说到和主演李易峰在拍摄中对于角色塑造的现场交流，“他会担心‘我这个状态是不是不够军人’，我说其实不用想那么多，他的人物本来不是军人，是大学毕业以后刚进军营，那一开始他就是军人的形象气质状态就不对了。从不是军人到军人，首先要有一些基本的训练，体能的训练，素质的训练，再加上自我修养上的训练，需要经历一段时间去磨练的。你当了几年兵以后，军人的形象跟气质，才会由内而外的出来，所以我说：你这种‘不像’反而就是对的。”在于波看来，这涉及到演员对角色的“阶段性理解”。“拍戏都是段落打乱的，是根据场景来安排拍摄日程。那所有场次、剧情打乱了，对于一个演员来讲，你不能丢掉的是什么？是从始至终的故事脉络、人物脉络。”
“比如两个人谈恋爱，从不认识到认识，到暧昧到相爱在一起，这个过程你要表现出来的，不能明明两人刚认识，但表演状态是很熟悉的，不能两口子老夫老妻的，表演上却是热恋期的小情侣。”于波强调：“一个角色的完整性，部分来自于他人物关系的阶段性，不能丢掉阶段性、打乱阶段性。表演不是要达到目的，表演演的就是过程，情绪的过程、成长的过程，不是一来就一个脸谱化的结果。”
做演员这行需要良好心态，不能急功近利
聊到入行多年，印象深刻的作品，于波表示最忘不了的还是刚出道拍《萧十一郎》的时候。“我特别怀念那时候，剧组里所有的演员都生活在一起，为一场戏大家会互相探讨交流，你想怎么演我想怎么演，那种氛围就非常热络，非常开心。哪怕今天哪场戏演得不好，但这种氛围也一直在感染着我们，促使彼此努力。在那样一个环境里，在表演上才会成长最快。”于波坦言，“现在很多剧组，拍摄节奏都非常快，都在抢时间，演员和演员之间，也没什么生活中的交流了，到戏上，也比较缺乏机会和精力互相了解和探讨表演了。“
《萧十一郎》剧照“这个并不是说接受不了，可能这就是时代需要的。但最大的缺失可能是，在片场，人和人之间的那种人情味越来越淡了。其实演员生活中的熟悉感和交流感，是能作用在戏里的人物关系的。演员真是需要互相的了解，演戏的时候讲的是控制，比如戏里我们是敌人，我要打他骂他，但我们私下关系很好，我知道在表演中我打他骂他，他明白的，他不会怪我。那这就对人物之间的张力，有很好的帮助。可现在大家都不熟，那就不太好去拿捏这个表演的分寸。顾前顾后可能就会造成，我们的表演也是收着含着的，放不出来。”那在这个时代的这种新境况中，如何把自己的表演完成好？“怎么把自己在状态调整好，把自己生活安排好，在最短时间内把自己的位置放好，是最重要的。”于波根据自己的经验，简单提出几点建议。
“不断体会生活，感受周遭的变化。我认为，演员的表演，一定是建立在对剧本深刻的理解，对生活、对时代真实的感受上。你能理解到什么程度，你就能演到什么程度。”于波说道，“年轻时我不知道演一个成熟已婚的男人应该是怎样的，随着时间推移，阅历积累，我对角色的理解就不断在深入。”而这种积累一方面来自大量拍戏的经验，“在拍戏中积累经验，去找镜头前的感觉跟状态，让自己最大化的去发挥自己的优势，完善自己的短处”；另一方面，则来自拍戏之外的学习，“多看书，多做功课，多看片子，这种积累对以后遇到复杂角色时很有帮助，你可以从这些积累中，去找到共鸣，找到模仿和依托的范本。”
《号手就位》剧照“要有体能上的训练，拍戏也是体力活”于波拿自己举例，拍戏之余，他不熬夜，规律生活，不喝饮料，极少吃甜食，坚持各种运动和锻炼：爬山，跑步，健身，游泳。“要自律，少抽烟少喝酒，时刻保持好的精神状态，这才对得起观众，对得起自己。”“做这行需要良好心态，要顺其自然，不能急功近利。”这一点于波说得尤其真诚，“我们年轻时候，是一部戏一部戏拍，观众才能慢慢去认识你。现在是一部戏就能让一个人‘红’，一部戏也能让一个人‘黑’，这种瞬间巅峰到低谷的起伏，压力很大，我觉得一般人的心智很难承受得了，所以平和的心态，是非常之重要。”
“名利这个东西，可能在这个圈子，看上去太触手可及了。有时候会把得失看得太重。一定要找到人生真正的价值和意义是什么，而不是一味去追求、去索取什么。还是要在得失中找到平衡点。”于波说道，在拍摄现场，往往都是服化、灯光、摄影等等部门，几十号、几百号人，在为演员的工作服务，对此，演员不该习以为常，“要觉得大家的付出都是为了让你呈现出最好的表演，所以你没有理由做不好，必须要做好。让自己从心态上，从状态上，从对这个行业的认知上，更加的自重，也更加的敬畏。”
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原文地址《
专访丨演员于波：从“大侠”到“火箭军”，不变的英雄情结》发布于2021-5-11
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