美从笔端来的整体论——漫谈书法和养生（之十一）

书法美是整体美。中华传统文化主张天地人三才合一，贵和尚中，强调是事物多样性的统一，整体和谐为美。中国古人认为，元气是天地万物的本源，构成了万物包括人的生命，万物以元气为中介连成一个整体。元气论是中华民族先人在改造物质世界实践中，对宇宙产生和发展的一种解释，或者说对客观世界认识的一种哲学概括，这种哲学观念影响到政治、经济、文化、社会以及中医药、书画、武术等各领域各方面。尤其元气论中的精气、神气、血气等观念，对中医药、养生、书法都发生了直接影响。

以元气论为理论基础的中医脏象学认为，天地是一大生命，人生是一小天地。人体是一个有机整体，各个部分不是孤立的，而是相互联系、彼此相属的；并且天人相应、同天地联系成为一个整体。以《黄帝内经》为标志的中华医药学和养生学在创立脏腑经络学说的同时，首次提出了整体观念和辨证论治两大基本原则，成为中医学和养生学的理论基础。同人的整体是由各个器官组成一样，任何一件美的艺术品，都是由各个器官有机生成的艺术整体，在本质上体现人的主体生命的对象化和精神外化。罗丹认为：一件真正完美的艺术品，没有任何一部分是比整体更加重要的。

方立：王勃诗《山中》136cm×34cm

首先，以元气为核心的气韵美，是书法整体美的生命和灵魂。

以元气为核心的书法气韵美，是形神统一、形神兼备的意境美和韵味美。中国传统哲学认为，宇宙元气是天地万物的本源，构成了万物包括人的生命，自然也构成了书法艺术的生命。庄子曰：通天下一气耳。王充认为：天禀元气；元气者，天地之精微也；天之动行也，施气也，体动气乃出，物乃生也；人禀元气而生，含气而长。宋张载认为，太虚不能无气，气不能不聚而为万物，万物不能不散而为太虚。太虚即气。元者，原始，初始，根源、根本。在古人看来，气即化生天地万物的原始物质基础，包括是人体生命产生发展的物质基础，也是精神文化产生、发展的物质基础和载体。因此，书法生命取决于气，字气、行气、篇气、势气、意气、神气等是展现书法美的根本要素。

元气是宇宙之本，万物之源，是生命和力量的源泉，也是灵感和美的源泉。人因得天地之气而生，这种生命之气必然要表现到艺术作品之中，成为艺术作品的生命之源。所以，在艺术创作中，元气具有物质和精神、生理和心理两种特性和功能，表现为人的生命力和创造力。两个方面的特性相互渗透和促进，共同赋予艺术作品的生命和美感。如同王羲之所言：书之气，必达乎道，同混元之理。清代朱和羹《临池心解》亦言：“作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散。”

元气运行，化生天地。天地交泰，化生万物。人类禀元气而生长发展，包括精神世界的生长和发展。在精神领域，作为物质性质的元气，可以外化为精神气质，元气具有哲学、审美学等性质，成为中国书画作品的生命和灵魂。天地化生万物，表现在人来说，就是形神合一。人的生命活动要以形体为依托，但终究以气为本质。气在命在，气亡命亡。表现在艺术作品，就是形神统一、形神兼备。气胜形则生，形胜气则亡。这也是书法美的基本要求。书画家石鲁言：“笔无气不活，墨无气则死”；“精神之气，当一韵律求之。韵律有节奏而有生气，韵格有高低而生神，韵味有厚薄而生趣。”。元气化生万物，书法的用笔之妙就在于清气上扬、浊气下凝、生成大地万物一样，是一种生命美、化生美、流动美、浑沌美,是“以书达道”的宇宙美、自然美。

以元气为核心的书法气韵美包括：阳刚之气、阴柔之气、元气淋淋、气韵生动、浩然正气、法备气至、书卷气、金石气、神气、生气、骨气、清气、精气、灵气、逸气等。大体涉及以下几个方面：首先，涉及书法生命整体性和气脉的元气，能够达到顾凯之所说的“通神”。其次，涉及书法造势和形式感的阴阳二气，能够达到谢赫所说的“生动”。再次，涉及书法点画线条如何被赋予生命感的血气，能够达到范温所说的“有余”。第四，涉及书法中体现人生境界和人格涵养的正大气象，能够表达天地人之间的浩然之气。第五，涉及书者和书法作品个性的气质特点，如清气、静气、逸气等。

美从笔端来的整体论——漫谈书法和养生（之十一）

方立：杜甫诗《春夜喜雨》34cm×68cm

以元气为核心的书法气韵美，表现在书法作品中就是形神统一、形神兼备，精气神具佳的意境。任何书法艺术作品都是时代生活和情绪的产物，是一定社会的一定人物的审美认识，反映一定社会的思想、愿望、意志和情感，通过具体、生动、可感的艺术形象，表现一定社会的现实图景，反映一定社会风尚和人们的精神风貌，是一定社会的生活本质的形象显现。早在汉代，蔡邕就认为，书法源于自然，源于宇宙万物的运动规律。这种理论既源于道家的“道法自然”说，也是儒家的“天人合一”思想在书法理论中的体现。蔡邕是儒家，同时也受黄老玄学影响，这两种思想影响都反映在他的书法艺术上。《庄子?人间世》有“散木”、“散人”的说法。蔡邕《笔论》中提出的“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”；“夫书，先默坐静思，随意所适”。这些观点正契合了老庄的道家思想。同时，蔡邕又认为，人与自然有着必然联系，必须遵循宇宙规律，书法要契合儒家“天人合一”的思想。

清代书家刘熙载在《游艺约言》中鲜明地把书法同道家和佛家联系起来，认为“老子有为道日损、损之又损之言，禅家有剥蕉心之喻，书得此意，尘俗何从侵犯笔端？无为之境，书家最不易到，如到便是达天。”他把宇宙的和谐、生命的律动、心灵的节奏有机结合起来，认为书法可以在天地人神之间进行沟通。书法之美，在于合乎万物本质和自然规律。书法可以格物致知，进而达于天下、化育天下。刘熙载在《艺概?书概》中进一步说，“圣人作易，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。……书，如也。如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”在他看来，意是宇宙、人生真谛；象是书法的外在表现形式，是用来达意的。书法不仅是美的表现，而且是人的思想、学识、才华甚至情操的形象化、具体化，是自然大道与书法大道的统一。书法作为表达审美认知、抒发性情的一种艺术手段，其生命在于通过线条的运动变化，表达对客观世界的认知和生命的感悟。

以元气为核心的气韵美是书法艺术的生命和灵魂。自古以来，关于书画创作就有许多元气的论述。杜甫在《奉先刘少甫新画山水障歌》中说：“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。”书法以表现宇宙节奏和生命精神为至美，“元气淋漓”是书法家追求的至高境界。三国时期的书法大家钟繇有两句名言：“用笔者天也，流美者地也”；“笔迹者界也，流美者人也”。钟繇以天地来说用笔和流美，触及书法笔法追随宇宙元气流行变化的核心。万事万物通过艺术家思维，就会成为有感情、有性格的事物，是感情化了和人化了的自然。如同古代文论家刘勰在《文心雕龙》中所言：“原夫登高之旨，盖睹物兴情。情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽。”“登山则情满于山，观海则意溢于海。”如同元气健康与人体健康休戚相关、元气不顺就会导致肌体不和一样，书法整体美首先要元气充沛、气韵顺畅。一幅好的作品，只有精气神具佳、形神统一、形神兼备，才能具有使人观之有味、思之有悟的无穷魅力。《书谱》云：“情动行言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”南朝王僧虔《笔意赞》曰：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

美从笔端来的整体论——漫谈书法和养生（之十一）

方立：李贺诗《马》136cm×34cm

第二，骨、筋、脉、血、肉等五体美，是书法整体美的基本要素。

在古人看来，元气运动展开为阴阳五行，整个世界就是以气为内在本质、以阴阳五行为外在形态的运动整体，万事万物通过元气和阴阳五行构成一个整体。《黄帝内经》依据这种认识，建立了以元气为根本，以五脏为中心，以六腑、经脉、五体、五窍、五志等为内在组成部分，以五方、五时、五味、五色、五畜、五音、五气为外在联系，采用一种整体联系的观点考察了解人体状况，发现和总结医药和健康之道，形成了中医药学和养生学的整体观、辩证观，成为中医药看病、治病、养生的基本思维模式。《黄帝内经》提出，人体是由骨为干、脉为营、筋为刚、肉为墙、皮为坚“五体”构成的整体。这种观点影响到书法，从晋代开始，就有书论提出，书法线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，分而为五，合而为一，缺一不可。

晋代卫夫人《笔阵图》言：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。”从此以后，许多书论常以骨、筋、脉、肉、皮等入论书画之道。五代名画家荆洁《笔法论》言：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断，谓之筋；起伏成实，谓之肉；生死刚正，谓之骨；迹画不败，谓之气。”这里的筋者，意也。意念所至，生于笔前，行于笔端，笔断而意连，笔生则贯意。书法要写出筋，必须对布局、结构、变化成竹于胸。肉者，形也。所谓起伏成实，即每字的结构形态，必须起伏变化、跌宕生动、亮丽飘逸。骨者，度也。必须形其所当形，止其所当止。笔势的行止疾缓轻重皆适度，强弱中和、连贯自然、整体和谐。气者，魂也。体现作者的精神风貌、文化修养和书写风格。

卫夫人以后，书法五体论虽然对(神)、(气)、骨、筋、脉、肉、血、皮等五者有不同概括和理解，但总体以《黄帝内经》的中医药和养生学的整体论为源头。宋代苏轼言：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一不成书也。”清代康有为《广艺舟双楫》言：“书若人然，须备筋骨血肉。”元陈绎曾《翰林要诀》有了血法、骨法、筋法、肉法的专论。从多数论者观点看，骨，指线条有力。用王羲之的话说，要“藏骨抱筋”。清刘熙载《艺概》言“字有果敢之力，骨也”。清朱履贞《书法捷要》言：“血肉生于筋骨，筋骨不立，则血肉不能自荣。故书以筋骨为先。”筋，是人体附着于骨而聚于关节，是连接关节、肌肉的组织。《黄帝内经?素问》说：“诸筋者，皆属于节。”从书法看，指线条紧敛、浑劲、内涵的状貌。《艺概》认为，“有含忍之力，筋也。”《翰林要诀》认为，“字之筋，笔锋是也。断处藏之，连处度之。”因此，筋既是力量的表现，也是连接、过渡、中和的表现。脉，从人体看，是指血管。《难经》有“血主濡之”的说法，血在脉中运行，外达筋骨皮肉，濡之五脏六腑。在书法中，脉指线条丰润生动的状貌。血，指水墨，即墨法。《翰林要诀》言：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。”朱履贞《书学捷要》言：血为水墨。《广义舟双楫》言：“血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。”墨法是书法一大要诀，历来被书家重视。董其昌《画禅室随笔》言：“古人作书，字之巧处在用笔，尤在用墨。”宋代米芾强调墨色的梯度变化，从湿到干，从干到枯，枯了再枯，形成强烈反差，在水墨枯湿变化方面开了风气之先。水墨枯湿变化、浓淡调和、运用巧妙，才能使线条构成丰润生动飘逸的生命整体，才有书法的整体美。肉，指书法线条的肉质。《翰林要诀》言：“捺满、提飞，字之肉，笔之是也”；“捺满即肥，提飞则瘦。肥者，毫端分数足也；瘦者，毫端分数省也。”因此，线条肉质取决于用笔轻重深浅依据施墨浓淡枯湿。皮，指书法线条的外表光滑、清晰、亮丽程度。东汉蔡邕讲的“下笔用力，肌肤之丽”，就是指线条外表所具有的质感。清包拯《艺舟双楫》云：“笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精在纸内”；“若笔力欠佳，无以摄墨，水墨外溢，皮破血流，成为墨团，或水墨漫漶成块，线条形体何在？”因此，线条的肌肤亮丽，关键是笔力和摄墨能力，即用笔有力和控制墨迹变化之间的中和协调。

美从笔端来的整体论——漫谈书法和养生（之十一）

方立：李白七绝三首34cm×68cm

第三，安排布局的章法美，是书法整体美的重要环节。

所谓章法，就是在安排布局整幅书法作品中，字与字、行与行、段与段之间的呼应、照顾等关系，笔墨处为黑，无笔墨处为白，章法又称为布白。布白时，需要统筹兼顾、合理安排，“常计白当黑，奇趣乃出”。“布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白。”书法作品是积字成行，集行为篇，都是由或长或短、或疏或密的行字组成，所以章法又称为“分行布白”。古人云：一点成一字之规，一字乃终篇之主。清刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数帖，皆须有相避相形、相互呼应之妙。”“凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。”章法布局美，要求无笔笔凑合之字，无字字叠成之行，运实为虚、实处具灵，以虚为实、断处仍续，字外有笔、有意、有势、有力，通篇有内在联系，使作品成为联络呼应、流通贯气、生动自然、和谐统一的整体。

任何书法创作，一件书法作品都有其内在逻辑和多层次的框架结构，包括笔法(点画、腺体)、结体(结字)、章法(点画、字、行、篇的关系)、意蕴(情感)等，这就是整体。唐代孙过庭在《书谱序》就提出：一点成一字之规，一字乃终篇之准；违而不犯，和而不同。这是说，字的点画与点画之间、行的字与字之间、篇的行与行之间，是矛盾的多样化的统一。唐代张怀瓘比较文学作品和书法作品的不同，认为：文则数言乃成意，书则一字已见其心。书法作品的“意”从一个字开始，就已经表现出来。就是说，一个字，就能够独立表现书法创作者的精神世界。所以，字是书法作品的核心。清代陈介祺在《簠斋尺牍》中认为：字中字外极有空处，而特能笔笔、字字、行行、篇篇十分完全，以造大成而无小疵。这是对书法作品整体美构成要求的概括。他还认为，一篇好的书法作品，必须笔笔站得住，字字站得住，行行站得住。笔、字、行、篇，是具有层次的书法整体观念。当然，贯穿作品始终的还有“意”，即创作者的精神风貌。

美从笔端来的整体论——漫谈书法和养生（之十一）

方立：虞世南诗《咏蝉》136cm×34cm

第四，字形点画、结体等细节美，是书法整体美的重要基础。

书法整体美离不开字形的点画、结体等细节美、局部美。字形布局之妙，有书者概括了16个字。

一是字形的疏、密、大、小。疏，笔画少的必疏。如川、不，要舒展、均匀、饱满、开朗。密，笔画繁多、结构复杂的字当密则密。大，字形大的字，当大则大的字适当大，如军、洲。小，字形小的字，当小则小。如小、口等字。

二是字形的长、短、偏、斜。长，字形狭长的字，当长则长。如具、食。短，字形短的字，当扁则扁。偏，字偏求正，如以、方等字。斜，字形斜的字，只有一撇或者多撇的字，注意重心平稳，突出正笔，或者斜笔取正。

三是字形的堆、插、重、并。堆，三个相同字组和成字为堆(叠)，从几何要求是平稳，上面的字稍大，下面是左小右大，既有大小之分、疏密变化，又相互照、和谐统一。插，字中有长竖或者两竖的为插，书写对称对书写美起关键作用，疏密、大小、偏倚、长短相对匀称，插才美感。重，上下同型的字为重，如昌字，上小下大才稳重。并，左右同型为并，左小右大，左右借让，笔势变化，尽量舒展。

四是字形的向、背、孤、单。向，脸向脸的字为向，如阳、补，要善于回避，相对而不犯。背，同向相反的是背对背，要相互呼应而不分离。孤，只有3笔以下的字为孤，它们没有俯仰笔势，要注意避免轻、浮、枯、瘦。单，笔画不多而又没有偏旁的字为单，如王、月，注重把字写长，一个小长，一个大长。

字形布局，犹如铺砖盖房。万丈高楼平地起，必须从铺砖的基础开始，地基实了美了，高楼才雄伟壮丽。

书画同源。书法整体美与绘画整体美的内涵大体是相通的。南齐谢赫在名著《古画品录》中，列举二十七位吴、晋、宋、齐年间著名画家，总结他们的经验，提出绘画六法：一是气韵生动。即要传神有气势，不可呆滞、缺少生命力。二是骨法用笔。即以线条为主要表现对象的传统绘画，用笔凝重有骨力。三是应物象形。即造型要准确。四是随类赋彩。即根据不同对象特点组织色调关系。五是经营位置。即主图构图的主次、虚实、开合、疏密关系，以及局部的线形穿插。六是传移模写。即掌握传统的学习方法。张彦远认为，工画者多善书。五代时著名山水画家荆浩在《笔法记》提出绘画六要：气、韵、思、景、笔、墨。这比谢赫的六法又有发展。这些要求同书法是相通的。宋代苏轼认为，诗画本一律，天工与清新；诗不能尽，溢而为书，变而为画。到了明代，所有绘画都称呼为写。唐寅说，工笔画如楷书，写意画如草书。画竹名家王绂(浮)说，画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶。有人评价董其昌的山水画根本不是画，是书法。虽然过分，但有道理。颜真卿、怀素等书家讲究屋漏痕、锥划沙、折叉股等用笔技巧，也是以线条为主要造型手段的中国绘画所追求的艺术年个情趣。这是书画同源的实质所在。

美从笔端来的整体论——漫谈书法和养生（之十一）